El Tercer Asesinato es una de esas películas que te dejan pensando días después de verla. Dirigida por el maestro japonés Hirokazu Kore-eda, esta cinta de 2017 llega con una frescura que parece eterna, especialmente ahora que plataformas como Netflix y Amazon la han puesto al alcance de todos en 2025. Imagínate un juicio por asesinato que no es solo sobre culpables e inocentes, sino sobre las mentiras que nos contamos a nosotros mismos y a los demás. Con actuaciones que cortan el aliento, El Tercer Asesinato te sumerge en un mundo donde la verdad es un rompecabezas imposible de armar del todo. Kore-eda, conocido por sus historias familiares llenas de calidez, aquí se mete en el terreno del thriller judicial y lo hace con una elegancia que te engancha desde el primer minuto.
¿De qué va El Tercer Asesinato?
El Tercer Asesinato arranca con un crimen brutal: un hombre confiesa haber matado a su jefe quemando su cuerpo en una fábrica abandonada. Suena directo, ¿verdad? Pero Kore-eda no te da las cosas masticadas. El abogado defensor, un tipo ambicioso interpretado por Masaharu Fukuyama, se lanza a defenderlo con todo, incluso cuando el acusado, Misumi, encarnado por el genial Koji Yakusho, empieza a cambiar su versión de los hechos una y otra vez. Ahí entra la hija del muerto, una joven vulnerable que Suzu Hirose hace brillar con una mezcla de dolor y fuerza que te llega al alma.
La película explora ese vaivén entre lo que creemos y lo que sentimos. ¿Es Misumi un monstruo o una víctima de las circunstancias? El Tercer Asesinato no responde fácil; te obliga a cuestionarte. Las escenas en la corte son tensas, pero no como en esos dramas gringos llenos de gritos; aquí todo hierve por debajo, en miradas y silencios que dicen más que mil palabras. Kore-eda filma con una cámara que parece invisible, capturando detalles cotidianos que hacen que el drama se sienta real, como si estuvieras espiando una vida ajena.
Las actuaciones en El Tercer Asesinato que brillan
Hablemos de los actores, porque en El Tercer Asesinato son el corazón latiendo de la historia. Koji Yakusho como Misumi es un torbellino: un día parece un abuelo inofensivo, al siguiente un lobo disfrazado. Su forma de jugar con el abogado, soltando medias verdades con una sonrisa torcida, te mantiene en vilo. Es como ver a un mago que sabe que el truco está en no revelar todo el secreto.
Masaharu Fukuyama, por su lado, da vida a un abogado que empieza confiado y termina hecho un lío emocional. Ves cómo su personaje se obsesiona, arriesgando su reputación por un caso que le revuelve las tripas. Y no olvidemos a Suzu Hirose, que con solo 19 años en el rodaje carga con el peso emocional de la trama. Su personaje, la hija, es el hilo frágil que une todo, y ella lo borda con una naturalidad que te hace empatizar al instante.
Estos tres forman un triángulo perfecto, donde cada uno empuja al otro hacia el abismo. En reseñas recientes, como las de Amazon de este año, la gente coincide en que las actuaciones salvan cualquier tropiezo narrativo. Es cine japonés en su mejor forma: sutil, profundo y con personajes que se te quedan grabados.
Temas profundos en El Tercer Asesinato
Bajo esa capa de misterio judicial, El Tercer Asesinato toca fibras sensibles. La justicia, por ejemplo: ¿de qué sirve un sistema que se basa en hechos fríos cuando las emociones lo complican todo? Kore-eda critica sin sermonear, mostrando cómo el abogado se enreda en sus propios prejuicios. Es una mirada a la sociedad japonesa, con su énfasis en el honor y el deber, pero que resuena universal.
Otro puntazo es la exploración de la verdad. En esta película, todos mienten un poco, ya sea por protegerse o por amor. El Tercer Asesinato te hace reflexionar sobre tus propias mentiras blancas, esas que contamos para no herir. Y el perdón, ay, el perdón es el gran fantasma aquí. ¿Se puede perdonar lo imperdonable? La cinta no da respuestas, pero te deja con un nudo en la garganta que invita a charlar horas.
Comparada con otros trabajos de Kore-eda, como "Nadie sabe" o "Un asunto de familia", esta se siente más oscura, pero igual de humana. En críticas de 2024 en sitios como Fotogramas, aunque enfocadas en su nueva serie, se menciona cómo El Tercer Asesinato influye en su estilo actual, siempre centrado en lo íntimo dentro de lo social.
El estilo visual de El Tercer Asesinato
La fotografía es otro golazo. Rodada en Kobe, con esos paisajes industriales que contrastan con la frialdad de la corte, El Tercer Asesinato usa la luz y el encuadre para amplificar la tensión. Las sombras en las escenas nocturnas, el juego de planos en los interrogatorios… Todo contribuye a esa atmósfera opresiva pero hermosa. Kore-eda no abusa de efectos; prefiere lo simple, lo que hace que cada toma respire autenticidad.
¿Vale la pena ver El Tercer Asesinato en 2025?
Absolutamente sí. En un mundo saturado de blockbusters ruidosos, El Tercer Asesinato ofrece algo diferente: un thriller lento que acelera tu mente. Si te gustan las historias que te retan, esta es para ti. Ha envejecido como vino fino; viéndola ahora, con el bagaje de los escándalos judiciales reales de estos años, pega aún más fuerte. Plataformas la tienen fácil de encontrar, y vale cada minuto de sus 124.
No es perfecta, claro. Algunos dicen que el final deja cabos sueltos, pero yo creo que eso es parte del encanto: la vida no ata todo con moñito. En foros recientes, como los de El Mundo en septiembre de 2025, fans discuten su relectura actual, viéndola como un comentario a la posverdad. El Tercer Asesinato no solo entretiene; transforma.
Piensa en tus noches de cine: ¿cuántas veces sales igual que entraste? Con esta, no. Te vas con preguntas, con empatía por personajes que al principio juzgas. Kore-eda lo hace otra vez: cine que toca el alma sin pretender ser más de lo que es.
El impacto cultural de El Tercer Asesinato
Desde su estreno, El Tercer Asesinato ha sido un referente en el cine judicial asiático. Ganó premios en Venecia y ha inspirado debates en festivales. En 2025, con el auge del K-drama y J-drama, se siente vigente. Críticas en 20minutos de febrero de 2024, aunque de otra cinta, alaban el estilo similar de suspense emocional, y se ve la huella de Kore-eda.
Es una película que invita a revisiones. La primera vez, te atrapa el plot twist; la segunda, los matices emocionales. Ideal para maratones temáticos con sus otras obras.
