En 1976, la banda canadiense Rush estaba al borde del abismo. Tras el fracaso comercial de su disco anterior, Caress of Steel, la presión de la industria musical era implacable. Su disquera, Mercury Records, los veía como un riesgo financiero, y el futuro del trío formado por Geddy Lee, Alex Lifeson y Neil Peart pendía de un hilo. Pero en lugar de ceder, Rush decidió apostarlo todo con un álbum que no solo salvó su carrera, sino que los catapultó a la inmortalidad del rock.
2112, lanzado el 1 de abril de 1976, es mucho más que un disco; es una declaración de principios. En un contexto donde las disqueras exigían canciones cortas y comerciales, Rush se rebeló con una obra conceptual de ciencia ficción que ocupaba toda la primera cara del vinilo. La suite de 20 minutos, dividida en siete partes, narra una distopía futurista inspirada en autores como George Orwell y Ayn Rand. La historia de un hombre que descubre la música en un mundo opresivo resonó con los fans de la libertad creativa.
La grabación de 2112 fue una hazaña en sí misma. En solo seis meses, Rush compuso, grabó y masterizó el álbum, un tiempo récord para una obra de tal complejidad. Geddy Lee, vocalista y bajista, ha recordado cómo la banda trabajó bajo la presión de saber que este podía ser su último disco. La intensidad de esas sesiones se refleja en cada nota, desde los riffs explosivos de Alex Lifeson hasta las letras filosóficas de Neil Peart.
El tema principal, 2112, es una montaña rusa musical. Comienza con una obertura que evoca paisajes cósmicos, pasa por momentos de furia como Temples of Syrinx y culmina en un final instrumental apoteósico. La narrativa, que aborda la lucha contra el conformismo, conectó con una generación que buscaba su voz en los años 70. No es solo música; es un manifiesto de resistencia contra quienes intentan sofocar la creatividad.
La segunda cara del álbum no se queda atrás. Canciones como A Passage to Bangkok y Something for Nothing muestran la versatilidad de Rush, combinando hard rock con toques progresivos. The Twilight Zone, inspirada en la serie de televisión, añade un aire místico, mientras que Tears aporta un momento de introspección. Cada pista está cuidadosamente elaborada, demostrando que Rush no solo quería sobrevivir, sino dejar una marca imborrable.
El impacto de 2112 fue inmediato. A pesar de las dudas de la disquera, el álbum vendió más de 200,000 copias en Estados Unidos en su primer año y alcanzó el estatus de oro en 1977. En Canadá, superó las ventas de todos sus discos anteriores. Los críticos, inicialmente escépticos, terminaron rindiéndose ante la audacia de la banda. Publicaciones como Cashbox alabaron la cohesión de la obra, mientras que AllMusic lo considera uno de los discos más influyentes del rock progresivo.
Para Rush, 2112 fue un punto de inflexión. La banda no solo aseguró su lugar en la industria, sino que definió su sonido característico: una mezcla de virtuosismo técnico, letras profundas y estructuras ambiciosas. Este disco abrió las puertas a clásicos posteriores como A Farewell to Kings y Moving Pictures, consolidando a Rush como gigantes del rock. Su legado sigue vivo en cada riff y en cada fan que encuentra inspiración en su mensaje.
A 49 años de su lanzamiento, 2112 sigue siendo una obra vigente. Su historia de lucha contra la opresión resuena en un mundo donde la creatividad a menudo choca con intereses comerciales. Rush demostró que el arte puede triunfar sobre la adversidad, y este álbum es la prueba de que, a veces, arriesgarlo todo es la única forma de ganar.